Ketika kita memikirkan lagu-lagu cinta yang biasanya muncul di benak kita adalah lagu-lagu ballad yang merayakan semangat masa muda. Tetapi ada banyak lagu klasik yang mengeksplorasi gagasan cinta yang berkembang di kemudian hari.

Soul Music Radio 4 baru-baru ini berfokus pada Harvest Moon Neil Young, representasi yang kuat dari cinta yang bertahan lama. Berikut adalah beberapa contoh lain yang menunjukkan mengapa cinta bukan hanya pelestarian yang muda. Tetapi sesuatu – entah hilang, diperoleh, atau dibayangkan – bersama kita sampai tahun-tahun senja kita.

Neil Young – Harvest Moon

Dirilis pada tahun 1992, lagu ini merupakan syair untuk istri Young Pegi, dan dengan gitar baja yang berkilauan. Serta lirik dan struktur kord yang sederhana dan pedih. Telah menjadi lagu yang cocok untuk pasangan yang menjalin hubungan jangka panjang.

Harvest moon dari judul tersebut menambahkan mistisisme yang hampir seperti pagan pada tindakan menari yang dijelaskan. Dalam baris There’s a full moon risin’/Let’s go dancin’ in the light. Kami tahu di mana musik diputar/Ayo pergi dan rasakan malam. Penegasan cinta dari lagu ini diperkuat oleh latar belakang ini. Dengan dialog Karena Aku masih mencintaimu/Pada bulan panen ini.

Dalam episode Soul Music yang didedikasikan untuk Harvest Moon, kami mendengar dari beberapa orang yang lagu tersebut sangat dihormati. Secara tepat disimpulkan oleh Alison Young, seorang blogger musik Skotlandia yang berbicara tentang hubungan jangka panjangnya dengan suaminya. “Panen Bulan adalah semacam bulan musim gugur dan menjadi realistis kita mungkin berada di musim gugur tahun-tahun kita sekarang. Saya merasa itu sedikit metafora untuk hubungan jangka panjang. Untuk orang-orang yang suka menari bersama. Itu hanya lagu yang indah. ”

Moon River – Henry Mancini/Johnny Mercer

Lagu yang juga menampilkan bulan, dan juga ditampilkan dalam episode Soul Music, tetapi bukan lagu cinta dalam arti tradisional. Apa yang dimiliki Moon River adalah kesedihan yang berkaitan dengan waktu, dan kerinduan akan masa lalu dan masa depan.

Ditulis oleh Henry Mancini dengan lirik oleh Johnny Mercer untuk film tahun 1961 Breakfast At Tiffany’s. Aslinya dinyanyikan oleh tokoh sentral Holly (diperankan oleh Audrey Hepburn) dan telah di-cover beberapa kali sejak itu.

Bagi Mercer, lagu tersebut berkisah tentang kenangan masa kecil saat memetik huckleberry di tepi sungai. Namun melodi dan lirik yang menghantui lagu tersebut menyarankan tempat dan waktu yang belum ditemukan oleh dua drifter muda. Yang sedang “pergi untuk melihat dunia”. Seperti yang dikatakan Robert Wright dalam decoding lagunya, sebenarnya itu adalah “lagu cinta untuk nafsu berkelana”, ke masa depan. Dan dalam arti menjadi semakin tua.

Days – The Kinks

Sebuah lagu yang telah berkembang selama bertahun-tahun secara menarik memiliki awal yang sederhana. Rush-dirilis pada tahun 1968 setelah single sebelumnya dari album konsep The Kinks. The Kinks Are The Village Green Preservation Society. Gagal, Ray Davies menulis lagu itu sebagai perpisahan dengan industri musik yang dia pikir akan keluar. Dan juga sebagai perpisahan dengan adiknya Rosie yang telah beremigrasi ke Australia. Dia juga melanjutkan dengan mengatakan kemudian. Bahwa itu sebagian terinspirasi oleh percakapan telepon dengan seseorang yang dia “tinggalkan”.

Hari-hari sebagian terinspirasi oleh percakapan telepon Ray Davies dengan seseorang yang dia ‘jatuhkan’ …

Tapi seperti yang diperlihatkan oleh episode Soul Music pada lagu tersebut. Itu telah mewakili perasaan yang jauh lebih substansial kepada orang-orang. Sebagai lagu perpisahan untuk mereka yang terhilang, terutama mereka yang pernah dicintai. Salah satu aktor dalam pertunjukan The Kinks ‘West End, Sunny Afternoon. Menggambarkan lagu itu sebagai penghormatan pribadi kepada kakak laki-lakinya yang bunuh diri setelah menderita masalah kesehatan mental dan depresi.

Lagu itu mengandung frase yang lebih gelap. Seperti Malam itu gelap/Itu hanya membawa kesedihan dan Tapi tidak apa-apa/Sekarang aku tidak takut pada dunia ini. Percayalah yang percaya pada sifat musik yang lebih membangkitkan semangat. Bagi banyak orang lainnya, ini hanyalah sebuah lagu kenangan akan masa lalu yang indah. Terima kasih untuk hari-hari/hari-hari tanpa akhir itu. Hari-hari suci yang kau berikan padaku. Saya memikirkan hari-hari/saya tidak akan melupakan satu hari pun, percayalah.

Grow Old With Me – Mary Chapin Carpenter

Lagu lain dari Beatle, kali ini John Lennon, yang sayangnya baru bisa merekam versi demo-nya sebelum kematiannya pada 1980.

Versi sampul oleh Mary Chapin Carpenter ini direkam untuk album 1995 Working Class Hero: A Tribute to John Lenno. Sebagian besar tetap sesuai dengan aransemen vokal dan piano rekaman asli. Tetapi diuntungkan dari penyampaian vokal yang halus dan lembut dari Carpenter. Liriknya adalah penghormatan sentimental untuk cinta seumur hidup, yang menjadi lebih tragis oleh kematian dini Lennon.

Who Knows Where The Time Goes? – Sandy Denny

Lagu kehilangan tidak lebih sedih dari refleksi indah tentang kehidupan dan waktu oleh Sandy Denny. Ditulis ketika Sandy baru berusia 19 tahun, itu memiliki kedewasaan yang melampaui usianya. Perenungan tentang waktu. Juga perenungan tentang cinta dan keajaiban hidup itu sendiri. Dia merekam lagu tersebut ketika dia menjadi anggota dari band folk-rock Fairport Convention, tetapi setelah keluar. Band gagal memanfaatkan kesuksesan sebelumnya. Tragisnya, hidupnya berubah menjadi depresi dan penyalahgunaan alkohol. Dan dia meninggal pada usia 31 tahun setelah serangkaian jatuh, yang terakhir membuatnya koma yang tidak pernah sembuh.

When I’m 64 – The Beatles

Dari album Sersan Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Musik untuk lagu ini awalnya diciptakan oleh Paul McCartney yang berusia 16 tahun. Jauh sebelum album itu dibuat. Tetapi dia akhirnya menulis liriknya untuk menghormati ulang tahun ke-64 ayahnya. pada tahun yang sama itu direkam.

Lagu tersebut mengajukan pertanyaan, Apakah Anda masih membutuhkan saya. Will you still need me, will you still feed me / When I’m sixty-four? Narator melihat ke depan sebagai seorang pemuda ke hari-hari ketika dia dan kekasihnya akan tua. Dalam banyak hal, ini adalah lagu tentang cinta yang abadi, tetapi mengantisipasi masa depan daripada retrospektif. Sifat unik dari produksi musik tidak mengurangi sentimen yang menyentuh dari liriknya. Terutama dalam baris-baris. Seperti Kau juga akan lebih tua/Dan jika kau mengucapkan sepatah kata itu/Aku bisa tinggal bersamamu.

Dari album Sersan Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Musik untuk lagu ini awalnya diciptakan oleh Paul McCartney yang berusia 16 tahun jauh sebelum album itu dibuat. Tetapi dia akhirnya menulis liriknya untuk menghormati ulang tahun ke-64 ayahnya. pada tahun yang sama itu direkam.

Lagu tersebut mengajukan pertanyaan, Apakah Anda masih membutuhkan saya. Apakah Anda masih akan memberi saya makan/Ketika saya enam puluh empat ? Narator melihat ke depan sebagai seorang pemuda ke hari-hari ketika dia dan kekasihnya akan tua. Dalam banyak hal, ini adalah lagu tentang cinta yang abadi. Tetapi mengantisipasi masa depan daripada retrospektif. Sifat unik dari produksi musik tidak mengurangi sentimen yang menyentuh dari liriknya. Terutama dalam baris-baris. You’ll be older too / And if you say the word / I could stay with you